Японский традиционный театр

Японский театр имеет длинную и богатую историю, но идея побывать на театральном представлении в зарубежной стране может показаться пугающей. Боясь возможности не уследить за сюжетом из - за культурного или лингвистического барьера, любители театра могут выбрать не поддаваться подобному риску, чтобы не разочаровываться и, тем самым, упускают возможность создать у себя впечатление, сохранить воспоминания и пережить одного из самых важных искусств в Японии. Но сегодня, большинство театров готовы приспособиться к международной публике и представить им доступные выступления.

Этот справочник предназначен для ознакомления с различными видами театров в Японии и поможет при принятии решения, касательно того опыта, который лучше всего подходит именно вам.

Но

Датируемый XIV веком, Но является самым древним видом театра, который существует и сегодня, и входит в список Нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. В отличие от своего младшего брата - Кабуки, Но никогда не был популярным развлечением и был изначально предназначен, чтобы отвечать требованиям высших сословий. Сегун Асикага Ёсимицу был первых из множества значимых почитателей театра Но и верным защитником этого жанра. Во время эпохи Токугава (1603-1868), Но сохранял свою роль развлечения только для элиты. Выражение и стиль повествования в элементах Но на протяжении веков стали невероятно регламентированы, всегда соблюдаемая традиция уважается и по сей день.

Представления традиционного Но очень длинные. Одна программа включает в себя пять действий, прерываемые комическими антрактами кёгэн. Если современные представления стремятся быть более короткими (в конце концов, сегодняшняя публика не состоит из феодалов, окруженных домашними слугами, которые могли заняться своими личными делами, в то время как их господин проводит своё время, развлекаемый в театре), они не сильно изменились в наше время. В Но все действия медленные, почти торжественные, здесь все эмоции передаются через крайне стилизованный язык жестов.

Эта систематизация проявляется больше в том, что актеры носят маски, которые являются одной из характерных черт театра Но. Эти маски, изображающие женщин, детей, людей в возрасте или призраков могут "изменить" выражение лица актера легким наклоном головы. Они были исключительно мужчинами, и если сегодня, теоретически, женщины могут играть в постановках театра Но, эта традиция в старинном театре занимает важное место в этом правиле.

Произведения театра Но часто вдохновляли традиционные сказки, включая сверхъестественные события. Главный герой (сите) и его посредник (ваки) в сопровождении хора (дзиютай) из 6 - 8 человек и группы музыкантов (хаяси), играющих на флейтах и барабанах, одеты в традиционные кимоно и хакату.

Поскольку в театре Но нет занавеса и свет обычно горит на протяжении всего представления, публика видит, как актеры поднимаются и спускаются со сцены по мостику (хасигакари). И хотя на сцене нет декораций, актеры, одетые заранее продуманным способом, используют стилизованный реквизит, такой, как веер, например.

Любители театра могут познакомиться с Но в Национальном театре Но в Токио, в театре Но Оцуки в Осаке или если повезет, в одном из великолепных открытых сценах храма или святилища.

У нас не было аудио - гида на английском языке, когда мы побывали в театре Но Оцуки возле Оскского замка в 2013 году, но театр предоставил нам дополнительную информацию об искусстве театра Но, о самой театральной игре, как если бы они сделали буклет на английском языке.

Кабуки

Как и театр Но, Кабуки является частью Нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Очень забавно, что нынешний самый известный вид японского театра развивается, в отличие от "скованного" театра Но, с целью "шокировать" публику краткими и более современными историями. Если театр Но был великим искусством Токугавы, то Кабуки отмечал наступление народной культуры. Представители всех социальных слоев перемешиваются между собой в этом театре. Естественно, что сёгун не был большим поклонником этого вида театра.

По началу, после первого представления в 1603 году, Кабуки был исключительно женской сферой. Этот женский Кабуки соединял музыку, театр и танцы только на протяжении 26 лет, после чего был подвергнут цензуре, так как его посчитали очень откровенным. Решение этого вопроса (заменить актрис молодыми мальчиками) не решило проблему неприличия, связанную с Кабуки, до тех пор, пока мужчины не захватили сцену и сердце Кабуки перешло от танца к театру.

Если существуют некоторые труппы, состоящие из женщин, Кабуки всегда характеризуется, по большей части, актерами - мужчинами, которые играют все роли. Актеры, которые специализируются на интерпретации женских ролей, называются оннагата, и они большие знаменитости на сцене Кабуки. Одетые в разработанные яркие костюмы, актеры не носят маски, но узнаваемы по белому макияжу, который они специально наносят, украшенные деталями по соответствующему цветовому кодексу (красный для хороших, синий для плохих).

Хотя Кабуки рассматривался, как гораздо более современный, чем театр Но в Японии в эпоху Токугава, сегодня он более стилизован. Чтобы изобразить своих персонажей, актеры принимают смелые и утрированные позы, называемые миэ, которые - если они выполняются в подобной захватывающей манере - заставляют публику выкрикивать имя того дома, к которому принадлежит данный актер.

В настоящее время, Кабуки считается великим искусством, но во все времена он был известен своим использованием спецэффектов, таких, как вращающиеся сцены, люки, лифты, подъемники, а также другие механизмы, предназначенные для удивительных появлений актеров и внезапных превращений. Собрав все компоненты летнего современного бюджетного фильма, Кабуки рассказывает множество различных историй, начиная с исторических (47 ронинов) и заканчивая повседневными. Эти два искусства сильно влияют друг на друга, исторически Кабуки разделил множество сюжетных линий с Бунраку. С давних времен произведения Бунраку были адаптированы для Кабуки, и наоборот.

Иностранцы могут посмотреть представления в театре Кабуки в Гиндзе, в Токио, в котором есть система субтитров, намного удобнее, чем аудио - гид.

Для любителей Кабуки, предпочитающих более традиционные постановки, большой театр Конпира в Котохира или театр Канамураза, более старинный, существующий в Японии, организовывает ежегодные представления в течении месяца, чаще весной. В остальное время года театр (в том числе и за кулисами) открыт для публики, что создают потрясающий опыт для увлеченных театром.

Бунраку

Последний, но не менее важный: Бунраку, традиционный японский театр кукол. Также известный под именем нингё ёрури, первый спектакль Бунраку проходил в Осаке, в 1684 году.

Бунраку не имеет много общего с западным кукольным театром. Куклы, которые могут быть более 1,5 метро в длину, оживают с помощью трех кукловодов, которые должны быть в совершенной гармонии для оживления своего персонажа. Главный кукловод приводит в движение правую руку и голову, второй двигает левую руку, и последний отвечает за ноги. Все кукловоды работают на сцене, на виду у публики. Чтобы не отвлекать внимание от сценической игры, кукловоды, отвечающие за левую руку и ноги одеты в черное и в капюшонах. В знак уважения в годам обучения, предшествующим чести занять это место, только главный кукловод открывает свое лицо.

Утонченные головы кукол сделаны из дерева и некоторые из них могут перевоплощаться, если этого требует сверхъестественная обстановка.

Певец (таю) и игрок на сямисэне, две составные части, приходящие с опытом, они находятся сбоку от сцены. И только таю несет ответственность за оживление марионетки. Он должен дать собственный голос, присущий каждому герою, часто в очень преувеличенной манере, чтобы вызвать максимум эмоций, у него тяжелая работа и является настоящей проблемой.

Вопреки тому, что использование кукол наталкивает на мысль, Бунраку, который разделил некоторые сюжетные линии с Кабуки, известен своими произведениями, где речь идет о самоубийстве влюбленных и не предназначено для детей в качестве образовательного театра. Если Кабуки предлагает актерам отдельные сцены, позволяющие им отличаться, то Бунраку верен оригинальным сценариям и считается авторским театром.

В Национальном театре Бунраку есть аудио - гид, помогающий международным посетителям проследить сюжетную линию и рассказать им о важных символах, таких как музыкальные тропы для того, чтобы увеличить их наслаждение и их оценку этого вида театра.

Для международных любителей Бунраку, которые хотели бы узнать больше об этом уникальном искусстве, Труппа кукловодов Тонда организовывает программы международного обмена студентов.