Японская эстетика (Часть 2)

Художественные куклы современных художников

От Elena Lisina   18 сент. 2017 г.

В 2012 году, по приглашению куратора выставок Хадзэки-сан, я впервые приняла участие в выставке авторских кукол. Выставка называлась “World Ningyo Exhibition”, и она проходила в галерее MARUZEN в Токио.

Как я уже упоминала в предыдущих блогах - в Японии к кукле особое отношение, а искусство куклы процветает уже много столетий. Современная художественная (или авторская) кукла – это произведение искусства, не имеющее ничего общего с игрушкой. И, если в Европе и России, это искусство появилось сравнительно недавно (около 30 лет назад), то в Японии куклы-украшения производились очень давно. У нас создание куклы считается «женским» занятием, но в Японии иначе, и профессия художника-кукольника является также мужской.

На выставке “World Ningyo Exhibition” были представлены куклы из разных стран, но работы японских художников выделялись «иной» эстетикой и просто потрясающим качеством. Общее впечатление было таким: высочайшая техника и мастерство в исполнении, но по духу – полнейший «декаданс». Хадзэки-сан объяснила мне, что японцы не любят яркие и позитивные образы в искусстве, и поэтому их работы трудно представлять в других странах, где привыкли к позитиву, но она пытается...

Несмотря на мрачноватый настрой, мне всё же очень понравились куклы – по ним можно было судить о том, как японские художники тонко чувствуют цвет, фактуру материалов, пропорции и другие художественные вещи. Многие куклы, хотя и были сделаны с «европейскими» лицами, всё же имели национальные черты – изящество, тонкость вкуса и настроение.

Традиционные японские куклы изготовляют из композиционного материала (смесь глины с древесной пылью) или керамики (куклы Хаката). Фарфор пришёл в Европу из Китая в 19 веке, а в конце века кукол из фарфора стали производить во Франции и Германии. Игровые куклы имели шарнирную конструкцию рук и ног, так что «шарнирная» кукла не является японской по происхождению, а позаимствованной. Но японцы смогли развить этот вид куклы, и он стал очень популярен. Большинство японских авторов используют шарнирную конструкцию кукол. Материалы используют самые различные: фарфор, японский шёлк, современную глину, композиционный материал и другие. Работы на «японскую» тему не столь популярны в авторской кукле, потому что она должна быть оригинальной, то есть образ куклы должен быть уникальным, а каждый автор – иметь собственный стиль или «почерк». Работы хороших художников легко узнаются по стилю, и даже без подписи понятно кто является автором.

Интересным на выставке было то, что японским художникам нравились работы зарубежных авторов, и наоборот! Такой творческий обмен очень полезен для развития любого художника. Общаясь с ними, я поняла, что в работах есть глубокий смысл и философия. Но им нравились мои работы своей «открытостью и непосредственностью». Невольно, художники выражают культуру своей страны, которая заложена генетически. После знакомства я японскими художниками, я стала задумываться над своими работами – что я хочу передать той или иной работой, какие чувства в неё вкладываю. Конечно, текстильная кукла имеет меньше выразительных средств, но японцы и этим видом владеют виртуозно. Куклы из ткани в технике «осие» - просто потрясающие!

С некоторыми японскими художниками я познакомилась лично. В ноябре 2011 года они приезжали на Международную выставку авторской куклы в Москве, а в Токио мы встретились снова. Имена этих художников я, конечно, запомнила, но имён незнакомых не смогла, так что на некоторых фотографиях работы будут без указания имени автора, прошу прощения.

Написанно Elena Lisina
Участник JapanTravel

Оставьте комментарий